французский композитор

Ответ от Dinotopia[новичек]
КЛОД ДЕБЮССИ (Debussy)
(22.8.1862, Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа, — 25.3.1918, Париж)
Французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Ученик Л. Мармонтеля (фортепиано) , Э. Гиро (композиция) . Как домашний пианист русской меценатки Н. Ф. фон Мекк сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 и 1882 посетил Россию. Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик (с 1901).
Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма. В своём творчестве опирался на французские музыкальные традиции: музыка французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо) , лирическая опера и романс (Ш. Гуно, Ж. Массне) . Значительным было воздействие русской музыки (М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков) , а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую «Прелюдию к „Послеполуденному отдыху фавна“» (по эклоге С. Малларме; 1894), в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Одно из наиболее значительных созданий Дебюсси – опера «Пеллеас и Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в которой достигнуто полное слияние музыки с действием. Дебюсси воссоздаёт сущность неясного, символически-туманного поэтического текста. Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 симфонических эскиза «Море» (1905) – самое крупное симфоническое сочинение Дебюсси. Композитор обогатил средства музыкальной выразительности, оркестровую и фортепианную палитру. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. В некоторых произведениях – «Бергамасская сюита» для фортепиано (1890), музыка к мистерии Г. Д’Аннунцио «Мученичество св. Себастьяна» (1911), балет «Игры» (1912) и др. – проявляются черты, присущие впоследствии неоклассицизму, они демонстрируют дальнейшие поиски Дебюсси в области тембровых красок, колористических сопоставлений. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии) . Его 24 прелюдии для фортепиано (1-я тетрадь – 1910, 2-я – 1913), снабжённые поэтическими названиями («Дельфийские танцовщицы» , «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе» , «Девушка с волосами цвета льна» и др.) , создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают поэтические видения, жанровые картины. Творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 в. , оказало существенное влияние на композиторов многих стран.
Оперы – Родриг и Химена (1892, не окончена) , Пеллеас и Мелизанда (1902, Париж) , Падение дома Эшеров (в набросках, 1908–17); балеты – Камма (1912, концертное исполнение 1924, там же) , Игры (1913, Париж) , Ящик с игрушками (детский, 1913, постановка 1919, Париж) ; кантаты – лирические сцены Блудный сын (1884), Ода Франции (1917, завершена М. Ф. Гайаром) ; поэма для голосов с оркестром Дева-избранница (1888); для оркестра – дивертисмент Триумф Вакха (1882), симфоническая сюита Весна (1887), Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894), Ноктюрны (Облака, Празднества; Сирены – с женским хором; 1899), 3 симфонических эскиза Море (1905), Образы (Жиги, Иберия, Весенние хороводы, 1912); камерно-инструментальные ансамбли – сонаты для виолончели и фортепиано (1915), для скрипки и фортепиано (1917), для флейты, альта
Источник: