виды рам для картин

Ответ от Ѓженок[гуру]
История рамы уходит в далекую древность. Истоки зарождения мы найдем в 3-4 тысячелетии до нашей эры на керамике или надгробных плитах, а позже в мозаиках на декоративных панелях, содержащих изображения бытовых сцен.
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/icona_.jpg
Раннее христианское искусство уже использовало прототипы рамы при оформлении обложек книг резьбой по слоновой кости, а в дальнейшем при оформлении алтарей.
Золото и драгоценные камни, использовавшиеся в декорировании алтарных рам, символизировали красоту Небес, а сложные алтарные створчатые конструкции повторяли средневековый собор в поперечном сечении с характерными зонами для религиозных сюжетов, оставаясь при этом единым целым.
Это были первые настоящие живописные рамы, форма и дизайн которых соответствовал религиозному содержанию изображений.
Светские власти также способствовали спросу на подобные рамы, заказывая роскошные складни для подарков, что привело к резкому скачку в развитии рамы в 14 веке.
По некоторым образцам мы можем проследить страну происхождения - государство, успешнее других развившая характерные стилистические формы влияло на культуру и искусства других стран, как, например, итальянский Ренессанс, или французское Рококо 18 столетия (этому посвящена книга «История европейской картинной рамы»).
Однако, многие стили рам могут и не иметь точного отождествления по стране происхождения: такие как, Ренессанс, Маньеризм, «Рамы Краснодеревщика», Барокко, Рококо, неоклассические и классические, картинные рамы художников 19-20-го столетий.
Ренессанс «Cassetta»* (The Renaissance Cassetta.)
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert_.jpg
Распространенная форма багета напоминала коробку, с отделкой золотом, росписью, или оставалась с натуральной деревянной фактурой.
Центральный бордюр мог быть украшен растительным или геометрическим орнаментом
Стиль Маньеризм*
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert1_.jpg
Маньеризм получает свое развитие в Голландии, Англии, Италии и Испании между серединой 16-го и концом 17-го столетий. В рамах этого периода использовались преувеличенные органические или классические архитектурные формы, чтобы создать сложные динамичные композиции.
Стиль Краснодеревщика
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert2_.jpg
Черное дерево было особенно популярно, дополняя портреты появившейся аристократии и буржуазии в их серьезных черно-белых костюмах, и выдвигая на первый план бледные нидерландские пейзажи в хорошо освещенных интерьерах.
В Германии, Австрии, Италии и Испании эти деревянные отделки приняли большую декоративность за счет использования сложных просечек в виде морской ряби, волны, или текстуры переплетений ткани, а также фанеровки шпоном.
Рамы Барокко
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert4_.jpg
Рамы Барокко и Рококо вновь вернулись к позолоте. Они приобрели дополнения в виде резных картушей из закручивающихся листьев, волют и пальметт, размещавшихся по углам и часто в середине рамы.
Рамы Рококо
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert5_.jpg
Рамы Рококо приняли более легкую изящную форму - это один из взлетов в истории рамы, когда потребовалось все мастерство багетных мастеров, специализирующихся на ее изготовлении.
Стиль Палладио*
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert6_.jpg
Римская рама «Salvator Rosa»*
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert7_.jpg
Рамы Неоклассицизма и Ампира
http://www.art-ru.ru/history/PaulMitchell/istoriyarami/cert8_.jpg
Источник: «Обрамление: Форма, Функция и Орнамент в портретных рамах Европы».